vrijdag 20 december 2024




Mashika


Mashika- 2024


In de hindoeistische mythologie is de rat Mashika (of Mushika) het rijdier waarmee de olifantengod Ganesha zich verplaatst. Terwijl Ganesha de god is van de wijsheid, welvaart en geluk en tevens de beschermer voor reizigers, staat de rat volgens de overlevering voor onwetendheid en duisterheid. Mashika vertegenwoordigt het ego en de hebzucht van het individu. 







zaterdag 14 december 2024

 


Afgelopen woensdag was de presentatie van het decembernummer 2024 van kwartaalblad Oosterbeek beleeft. Daarin heeft schrijfster Miriam Guensberg (zie www.miriamguensberg.com) een mooi artikel over mijn werk geschreven.  









zondag 8 december 2024

 






Donderdag 21 nov 2024 bezocht ik voor het eerst sinds lange tijd het Stedelijk Museum in Amsterdam. Er waren 2 exposities die mij interessant leken. De groepsexpositie Unravel, the power and politics of textiles in art, en de solotentoonstelling Reading Dust van de Zwitserse kunstenaar Miriam Cahn.

Unravel, the power and politics of textiles in art

Op de website van het museum staat het volgende over de textiele werken die zijn geexposeerd: ‘Het wordt al vanaf 1930 verzameld voor de collectie. Vanaf de jaren 60 en 70 worden werken meer sculpturaal, met een politiekmaatschappelijk geëngageerd inhoud. Op dit moment beleeft textiel een heropleving, met veel jonge makers die het medium gebruiken om verhalen vorm te geven en met pioniers zoals Sheila Hicks en Magdalena Abakanowicz die opnieuw wordt gewaardeerd. 

……. soms zijn ze gebaseerd op oude, overgeleverde technieken, soms juist op nieuwe en experimentele werkwijzen. Wat ze gemeen hebben is dat ze hun persoonlijke geschiedenissen delen, die tegelijkertijd ook raken aan actuele maatschappelijke thema’s.



Unravel is een mooie expositie met veel verhalende werken. Nadeel van dit soort groepsexposities is dat er van iedere kunstenaar maar één of twee werken te zien is, waardoor het zicht op het werk en de kunstenaar oppervlakkig blijft. Zo is er bv van de Poolse kunstenares Małgorzata Mirga-Tas één werk te zien. Wil je echt in haar beelden en leefwereld duiken dan kun je beter afreizen naar het Bonnefantemuseum in Maastricht waar tot 16 februari 2025 een uitgebreide en prachtige solotentoonstelling van haar is te zien. 




Reading Dust, Miriam Cahn.

Dit probleem doet zich niet voor bij de solotentoonstelling Reading Dust van de Zwitserse kunstenaar Miriam Cahn. Zij kreeg  van het museum alle ruimte om uit te pakken en dat had wat mij betreft juist weer wat minder gemogen. Op de website van het Stedelijk Museum staat geschreven:

Cahn toont met genadeloze realiteit de wreedheden van de mensheid. Oorlog, seksueel geweld en racisme. Haar in-your-face schilderijen maken het niet mooier dan dat het is. Haar werk provoceert bewust en zoekt zonder aarzeling de confrontatie op.’

En:

In haar werk worden vrouwelijke lichamen naakt en rauw afgebeeld, waarbij ze bewust afstand neemt van onrealistische schoonheidsidealen. Hiermee claimt ze het vrouwelijk lichaam terug van het door mannen gedomineerd systeem dat het vrouwenlichaam stelselmatig objectiveert, bekritiseert en in bedwang wil houden.’


Recensent Edo Dijksterhuis, schrijft in het Parool van 5 okt 2024:

Het retrospectief van de Zwitserse kunstenaar is één lange litanie van gruwelijkheden en geweld. Er wordt gestompt, getrapt, gekneveld, gemarteld, gemoord en verkracht. Want dat is wat mannen volgens Cahn doen: neuken en dingen verneuken. Mannelijke figuren hebben bij haar vrijwel altijd een erectie. De penis is een wapen, de mannen zijn daders.’

Deze teksten maken al wel duidelijk dat het bij Cahn niet gaat om de verfijning en de nuance. Na aanvankelijk geimponeerd te zijn door de directe gruwelijkheid van haar werk begon ik me bij het zoveelste in-your-face schilderij te vervelen. Het werk is inhoudelijk te één-dimensionaal om mij te blijven boeien. Misschien ligt dat aan het feit dat ik een man ben, maar ook vrouwelijke recensent Saskia Monschouwer is niet onverdeeld enthousiast. Ze schrijft in Monschouwer in Monschouwer editions 17, 2024 (zie https://www.monshouwereditions.nl/17-saskia-monshouwer/):

In de erezaal hangen de werken met de lijven ten voeten uit die in de publiciteit op de voorgrond zijn geplaatst. Door de hoeveelheid werken en de manier waarop ze zijn opgehangen ontbreekt de intimiteit. Je begrip voor leed wordt niet perse sterker als je het uitvergroot en er meer van ziet.’

Beter kan ik het niet verwoorden.


Stedelijk Museum Amsterdam

https://www.stedelijk.nl


Unravel, the power and politics of textiles in art

14 sep 2024 t/m 5 jan 2025


Reading Dust, Miriam Cahn.

5 okt 2024 t/m 26 jan 2025


woensdag 4 december 2024

 

Op deze blog vindt u nieuws over en aankondigingen van exposities, lezingen, nieuwe 

 beelden en werk in ontwikkeling.


Voor meer info en ouder werk, zie

www.woutherfkens.com

of mail : woutherfkens@online.nl

of bel : 06 11247232



Twee weken geleden stond er een kort artikel in het Belgische katholieke weekblad Kerk en Leven over Jésus à l'Hopital beeldenserie waarvan er een aantal te zien waren in het Belgische plaastje Zonhoven tijdens de expositie Shelter from the storm.


zaterdag 16 november 2024

  


                                                                        Jésus à l'Hôpital b123




Jésus à l'Hôpital in IJsselstein


Gisteren heb ik in de kapel van verpleeghuis Mariënstein in IJsselstein het beeld Jésus à l'Hôpital b123 aan de muur gemonteerd. Het is het eerste beeld uit de Jésus à l'Hôpital-serie dat een permanente plaats krijgt in een publieke ruimte. De kapel is een katholieke kapel en onderdeel van het verpleeghuis en wordt gebruikt voor vieringen, bijeenkomsten en diensten. Het is interessant dat ondanks dat Jésus à l'Hôpital geen gangbaar theologische beeld is, het beeld een plek in de kapel heeft gekregen. Het is geplaatst onder de verwante kruiswegstatie van de graflegging en in de buurt van de plaats waar een kaarsje gebrand kan worden.

De aankoop kwam voort uit een expositie van meerdere Jésus à l'Hôpital beelden in de voorruimte van de kapel, die ik vorige maand heb ingericht op uitnodiging van geestelijk verzorger Jan Willem Oostewaal. Wat Jan Willem doet is bijzonder, hij gebruikt beeldende kunst, muziek en theater in zijn werkzaamheden als geestelijk verzorger. 












zaterdag 2 november 2024





Gisteren op 1 november, de nationale belgische feestdag Allerzielen, opende de expositie Shelter from the storm.  De expositie werd o.a. geopend door de curatoren Gerlinde Gilissen en Herwig Nulens die voor stichting Artikel 27 samen met een grote groep vrijwilligers jaarlijks een expositie organiseren in een pand wat daarna wordt afgebroken. Dit jaar is het de 24ste editie en is Artikel 27 te gast in het voormalige verpleeghuis Het oude Klooster in Zonhoven, in de buurt van Hasselt in Belgie. Gezien de enorme klus die het was om deze tentoonstelling gerealiseerd te krijgen, verdienen Gerlinde, Herwig en de vrijwilligers alle lof. 

Zo'n 50 kunstenaars kregen ieder een lege verpleeghuiskamer en soms ook nog een andere plaatsen in het gebouw tot hun beschikking om hun werk te tonen. Dit leverde een zeer gevarieerde en levendige expositie op, met zowel beelden, installaties, film, tekeningen en schilderijen. Hieronder een aantal foto's van mijn bijdrage. 




Het Offer - 1999

div. materialen 
30 x 25 x 90 cm



De Opruimer 3 - 2020
div. mat.
35 x 35 x 88cm



overzicht




Smeltende ijstaart - 2021
div. mat.
35 x 35 x 47cm




Let's stick together - 2019/2024
div. mat.
31 x 29 x 48cm



Na de storm - 2024
div. mat.
26 x 23 x 52cm




Lam - 2002
div. mat. 
30 x 23 x 10cm



Wand met Jésus à l'Hôpital-beelden








 








Klaar voor de start - 2015
div. mat.
37 x 23 x 75cm









zaterdag 12 oktober 2024

 







Het Offer – 1999

diverse materialen

30 x 25 x 90 cm

Shelter from the storm


Hieronder de uitnodiging van mijn eerste expositie in Belgie, de grote groepstentoonstelling Shelter from the storm, georganiseerd door Artikel 27.
Op de website www.artikel27.eu is te lezen:
"'De missie van Artikel 27 vzw is gebaseerd op het 27ste artikel van de Universele verklaring van de rechten van de Mens, dat stelt : 

“Iedereen heeft het recht om vrij deel te nemen aan het culturele leven van de gemeenschap, om te genieten van kunst en om deel te hebben aan wetenschappelijke vooruitgang en de vruchten daarvan.”
Onze stelling is dat iedereen, waar ook op de wereld, zonder onderscheid het recht heeft om deel  te nemen aan het culturele leven van een gemeenschap, om te genieten van kunst en om deel te hebben aan wetenschappelijke vooruitgang en de vruchten daarvan.

Dit is een absoluut en afdwingbaar recht. Anderzijds kan niemand verplicht worden om deel te nemen; het idee alleen al is absurd. Wij zijn er van overtuigd dat hedendaagse kunst een prima middel is om elkaar te ontmoeten, om kritisch maar opbouwend naar de maatschappij te kijken ( en er als dusdanig in te functioneren ) en om te genieten, zonder afbreuk te doen aan de intrinsieke waarde van kunst.'


Als kunst-educatieve organisatie is Art 27 vooral – maar niet uitsluitend – actief in de Belgische ex-mijnregio en in het bijzonder in Heusden-Zolder (in de buurt van Hasselt)

De helft van de opbrengst van de verkoop van kunstwerken gaat naar twee duurzame  ontwikkelingshulpprojecten in Tanzania en in Congo.
Ieder jaar organiseert artikel27 een expositie in een gebouw dat na de expo zal worden afgebroken. Dit jaar in een voormalig verpleeghuis Het oude Klooster in Zonhoven. Iedere deelnemende kunstenaar heeft de beschikking over een verpleeghuiskamer (met een bijbehorende badkamer).


Opening Vrijdag 1 nov. 2024, 14u.

geopend van 1 nov t/m 24 nov. 
gratis toegang, maandag en dinsdag gesloten. 


Het Oude klooster.
 Engstegenseweg 3, 3520 Zonhoven, België











maandag 16 september 2024

 




Museumtip


Bonnefanten Museum Maastricht


MALGORZATA MIRGA -TAS

This is not the end of the road

8-6-2024 t/m 16-2-2025


Afgelopen maand zag ik in het Bonnefanten Museum in Maastricht de prachtige expositie van Malgorzata Mirga-Tas, een poolse kunstenares, die behoort bij de Roma gemeenschap.

In de tentoonstellingsgids staat geschreven: 'Met haar kunst brengt Mirga-Tas een eerbetoon aan de Romagemeenschap, en in het bijzonder aan de belangrijke rol die vrouwen daarin spelen.Inhoudelijk valt er nog veel meer te zeggen over deze expositie, maar ga vooral kijken. Met name de zaal aan het einde van de expositie is van een ongekende schoonheid.   Fantastisch dat dit werk in Nederland is te zien, hulde voor het Bonnefanten Museum. Terecht dat deze expositie 8 maanden te zien is. 

Hieronder een paar foto's die ik in de expositie maakte.













donderdag 12 september 2024

 

B117


Afgelopen week heb ik  foto's gemaakt van een aantal beelden die al langer af zijn. Om te beginnen één van de grotere en mooiste beelden uit de serie  Jésus à l'Hôpital

Jésus à l'Hôpital b117 - 2022. 
51 x 45 x 12cm.


















De echte Boeddha
















vrijdag 21 juni 2024

 



NIEUW ATELIER



   Na de storm (Werk In Ontwikkeling)


Afgelopen maanden ben ik op mijn atelier in gebouw H40 op  Arnhems Buiten vooral bezig geweest met het sorteren, weggooien en inpakken van mijn spullen. Vanaf de zomer 2017 heb ik daar met zeer veel plezier een atelier gehuurd. Een fijn atelier in het fantastische park aan de zuidkant van Arnhems Buiten. Naast mij werkten daar een groot aantal medekunstenaars en vormgevers. Er was een fijne collegiale werksfeer en veel onderling contact, H40 werd een broedplaats. 

In augustus 2023 hoorden we dat we er medio maart/april 2024 uit moesten, het gebouw zou gesloopt worden en moet plaats maken voor  woningbouw. We  wisten dat een keer zou gaan gebeuren, en nu was het dan zover. Veel huurders gingen op zoek naar een nieuw atelier en eind 2023 verlieten de eerste kunstenaars  H40 en werd het gebouw steeds leger. Alhoewel we in april 2024 nog altijd geen officiele huuropzegging hadden gekregen verdween met de huurders ook de fut uit het gebouw. In maart begon mijn atelier te lekken, het gebouw was er ook wel klaar mee. Eind mei ben ik verhuisd en heb vorige week mijn sleutels ingeleverd. 

Het was een hele mooie tijd op Arnhems Buiten. Ik wil al mijn H40 medehuurders, met name degene die in de hal waar ik een werkruimte had, ook een atelier hadden, bedanken voor de fijne, collegiale en vriendschappelijke samenwerking, de boeiende gesprekken en het vele plezier. 


De laatste spullen op mijn oude atelier 



Het nieuwe atelier 

Ik ben blij dat ik een nieuw atelier gevonden heb (met dank aan Ton Kroes, Jan van IJzendoorn en Frans Klerkx).  Naast alle voorbereidingen voor de verhuizing werkte ik de laatste maanden op H40 ook nog aan een aantal nieuwe beelden.  Na de verhuizing stonden deze nog steeds niet affe beelden op mijn nieuwe atelier in een ander licht en een andere ruimte, en zag ik met een frisse blik hoe het verder met ze moest. Hierboven en onder een paar resultaten van de eerste werkweken op mijn nieuwe plek. 






Let's stick together - 2018/2024












Kooibooi - 2022/2024















De Opruimer 6 (WIO)






                      

Brother's in law (WIO)






Toen alles verbonden bleek - 2022/2024
 



 
Lam -2002


woensdag 15 mei 2024

 



Max Beckmann 

De Toneelspelers -1941/1942

                         

          UNIVERSUM MAX BECKMANN IN DEN HAAG

Afgelopen week bezocht ik één van de mooiste Nederlandse musea, het Kunstmuseum Den Haag. Naast dat het gebouw van architect Berlage prachtig is, ligt het op een half uurtje lopen van het strand, wat een heel fijn toetje is na een paar uur geconcentreerd kunst kijken.  Ik ging speciaal voor de Max Beckmann expositie naar Den Haag. Het gebeurt niet ieder jaar dat er in Nederland een overzichtstentoonstelling van Beckmann (1884-1950) te zien is. Nog 5 dagen te zien, dus haast u naar Den Haag.

Het is een indrukwekkende expositie. Ik houd van Beckmann werk.  Hij is een kunstenaar van de nacht, van de droom, het onderbewustzijn, van onder de oppervlakte. Zijn schilderijen zijn uit duizenden te herkennen. Ze zijn typisch duits, d.w.z. niet lichtzinnig of zeker niet mediterraan, ondanks dat Beckmann erg van de zee hield en ook diverse zeegezichten schilderde. Zij lijken stroef geschilderd, het schuurt. De mensen, dieren en dingen zijn zwart stripachtig omlijnd. Het werk zou je op het eerste gezicht niet 'verfijnd' of 'mooi' noemen. Handen zien er onbeholpen uit. Mensen, dieren en dingen  worden niet gedetailleerd uitgewerkt. Ze zijn eerder monumentaal uitgehouwen dan soepel en virtuoos geschilderd. En juist dit schijnbaar moeizame geploeter en onhandige spreekt mij aan. Net als zijn uitgesproken kleurgebruik met grote licht-donker contrast en de vele modderige aardse zwart en bruin tinten.  



linkerpaneel 




middenpaneel


    

rechterpaneel 


De compositie van bovenstaande drieluik De Toneelspelers is vol, in elk hoekje is er wat gaande.  Ondanks de volheid toch zit er veel ruimte in het schilderij. Zijn werk is niet even makkelijk te duiden, dat geldt zeker voor dit drieluikdat ik het hoogtepunt van de expositie vond. Een tekst uit de tentoonstelling poogt iets duidelijk te maken van zijn thematiek. 



Beckmann heeft het over de geestelijke wereld en de politieke realiteit. Thematisch gezien ben ik verwant aan Beckmann, al heb ik het in mijn beelden over de vermenging van ideeen en thema's uit religie en spiritualiteit met de alledaagsheid en maatschappelijke ontwikkelingen. Ik houd dus zowel van de hoekige, robuuste, het verhalende stijl van Beckmann als van zijn thema's. 
 
Beckmann werd in 1884 in Leipzig geboren. Hij maakte 2 wereldoorlogen mee. In de eerste WO heeft hij als medisch soldaat tijdens het vervoeren van doden en gewonden zoveel ellende gezien, gehoord en geroken, dat hij in1916 geestelijk en fysiek ineenstortte en na zijn herstel vrijgesteld werd voor de rest van de oorlog. 
Tussen de wereldoorlogen ontwikkelde Beckmann zich tot één van de meest vooraanstaande en succesvolste Duitse kunstenaars van zijn generatie. Totdat de nazi's aan de macht kwamen.
 In 1937 vluchtte Beckmann uit Duitsland precies één dag voor de opening van de Entartete Kunst tentoonstelling in Munchen, waar een aantal werken van hem te zien waren. Hij wilde naar de VS, maar kwam niet verder dan Amsterdam, waar hij 10 jaar anoniem woonde en werkte op het Rokin, voordat hij in 1947 alsnog naar de VS emigreerde. In 1950 stierf hij op 
66-jarige leeftijd in New York aan een hartaanval toen hij onderweg was naar een tentoonstelling waar een zelfportret van hem hing. 

Dit is slechts een oppervlakkige inleiding over werk en leven van Max Beckmann. Voor meer verdieping verwijs ik je door naar een duitse documentaire Leben zwischen den Welten :

https://www.youtube.com/watch?v=boFblNGkrMc
 





 januari 2024 t/m 20 mei 2024

Universum Max Beckmann

KUNSTMUSEUM DEN HAAG

zie :
https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/universum-max-beckmann