Op deze blog vindt u nieuws over en aankondigingen van exposities, lezingen, nieuwe 

 beelden en werk in ontwikkeling.

Voor meer info en ouder werk, zie

www.woutherfkens.com

of mail : woutherfkens@online.nl

of bel : 06 11247232

NIEUW ATELIER

   Na de storm (Werk In Ontwikkeling)

Afgelopen maanden ben ik op mijn atelier in gebouw H40 op  Arnhems Buiten vooral bezig geweest met het sorteren, weggooien en inpakken van mijn spullen. Vanaf de zomer 2017 heb ik daar met zeer veel plezier een atelier gehuurd. Een fijn atelier in het fantastische park aan de zuidkant van Arnhems Buiten. Naast mij werkten daar een groot aantal medekunstenaars en vormgevers. Er was een fijne collegiale werksfeer en veel onderling contact, H40 werd een broedplaats. 

In augustus 2023 hoorden we dat we er medio maart/april 2024 uit moesten, het gebouw zou gesloopt worden en moet plaats maken voor  woningbouw. We  wisten dat een keer zou gaan gebeuren, en nu was het dan zover. Veel huurders gingen op zoek naar een nieuw atelier en eind 2023 verlieten de eerste kunstenaars  H40 en werd het gebouw steeds leger. Alhoewel we in april 2024 nog altijd geen officiele huuropzegging hadden gekregen verdween met de huurders ook de fut uit het gebouw. In maart begon mijn atelier te lekken, het gebouw was er ook wel klaar mee. Eind mei ben ik verhuisd en heb vorige week mijn sleutels ingeleverd. 

Het was een hele mooie tijd op Arnhems Buiten. Ik wil al mijn H40 medehuurders, met name degene die in de hal waar ik een werkruimte had, ook een atelier hadden, bedanken voor de fijne, collegiale en vriendschappelijke samenwerking, de boeiende gesprekken en het vele plezier. 

De laatste spullen op mijn oude atelier 

Het nieuwe atelier 

Ik ben blij dat ik een nieuw atelier gevonden heb (met dank aan Ton Kroes, Jan van IJzendoorn en Frans Klerkx).  Naast alle voorbereidingen voor de verhuizing werkte ik de laatste maanden op H40 ook nog aan een aantal nieuwe beelden.  Na de verhuizing stonden deze nog steeds niet affe beelden op mijn nieuwe atelier in een ander licht en een andere ruimte, en zag ik met een frisse blik hoe het verder met ze moest. Hierboven en onder een paar resultaten van de eerste werkweken op mijn nieuwe plek. 

Let's stick together - 2018/2024

Kooibooi - 2022/2024

De Opruimer 6 (WIO)

                      

Brother's in law (WIO)

Toen alles verbonden bleek - 2022/2024
 

 

Lam -2002

 

Max Beckmann 

De Toneelspelers -1941/1942

                         

          UNIVERSUM MAX BECKMANN IN DEN HAAG

Afgelopen week bezocht ik één van de mooiste Nederlandse musea, het Kunstmuseum Den Haag. Naast dat het gebouw van architect Berlage prachtig is, ligt het op een half uurtje lopen van het strand, wat een heel fijn toetje is na een paar uur geconcentreerd kunst kijken.  Ik ging speciaal voor de Max Beckmann expositie naar Den Haag. Het gebeurt niet ieder jaar dat er in Nederland een overzichtstentoonstelling van Beckmann (1884-1950) te zien is. Nog 5 dagen te zien, dus haast u naar Den Haag.

Het is een indrukwekkende expositie. Ik houd van Beckmann werk.  Hij is een kunstenaar van de nacht, van de droom, het onderbewustzijn, van onder de oppervlakte. Zijn schilderijen zijn uit duizenden te herkennen. Ze zijn typisch duits, d.w.z. niet lichtzinnig of zeker niet mediterraan, ondanks dat Beckmann erg van de zee hield en ook diverse zeegezichten schilderde. Zij lijken stroef geschilderd, het schuurt. De mensen, dieren en dingen zijn zwart stripachtig omlijnd. Het werk zou je op het eerste gezicht niet 'verfijnd' of 'mooi' noemen. Handen zien er onbeholpen uit. Mensen, dieren en dingen  worden niet gedetailleerd uitgewerkt. Ze zijn eerder monumentaal uitgehouwen dan soepel en virtuoos geschilderd. En juist dit schijnbaar moeizame geploeter en onhandige spreekt mij aan. Net als zijn uitgesproken kleurgebruik met grote licht-donker contrast en de vele modderige aardse zwart en bruin tinten.  

linkerpaneel 

middenpaneel

    

rechterpaneel 

De compositie van bovenstaande drieluik De Toneelspelers is vol, in elk hoekje is er wat gaande.  Ondanks de volheid toch zit er veel ruimte in het schilderij. Zijn werk is niet even makkelijk te duiden, dat geldt zeker voor dit drieluik, dat ik het hoogtepunt van de expositie vond. Een tekst uit de tentoonstelling poogt iets duidelijk te maken van zijn thematiek. 

Beckmann heeft het over de geestelijke wereld en de politieke realiteit. Thematisch gezien ben ik verwant aan Beckmann, al heb ik het in mijn beelden over de vermenging van ideeen en thema's uit religie en spiritualiteit met de alledaagsheid en maatschappelijke ontwikkelingen. Ik houd dus zowel van de hoekige, robuuste, het verhalende stijl van Beckmann als van zijn thema's. 

 

Beckmann werd in 1884 in Leipzig geboren. Hij maakte 2 wereldoorlogen mee. In de eerste WO heeft hij als medisch soldaat tijdens het vervoeren van doden en gewonden zoveel ellende gezien, gehoord en geroken, dat hij in1916 geestelijk en fysiek ineenstortte en na zijn herstel vrijgesteld werd voor de rest van de oorlog. 

Tussen de wereldoorlogen ontwikkelde Beckmann zich tot één van de meest vooraanstaande en succesvolste Duitse kunstenaars van zijn generatie. Totdat de nazi's aan de macht kwamen.

 In 1937 vluchtte Beckmann uit Duitsland precies één dag voor de opening van de Entartete Kunst tentoonstelling in Munchen, waar een aantal werken van hem te zien waren. Hij wilde naar de VS, maar kwam niet verder dan Amsterdam, waar hij 10 jaar anoniem woonde en werkte op het Rokin, voordat hij in 1947 alsnog naar de VS emigreerde. In 1950 stierf hij op 

66-jarige leeftijd in New York aan een hartaanval toen hij onderweg was naar een tentoonstelling waar een zelfportret van hem hing. 

Dit is slechts een oppervlakkige inleiding over werk en leven van Max Beckmann. Voor meer verdieping verwijs ik je door naar een duitse documentaire Leben zwischen den Welten :

https://www.youtube.com/watch?v=boFblNGkrMc

 

 januari 2024 t/m 20 mei 2024

Universum Max Beckmann

KUNSTMUSEUM DEN HAAG

zie :

https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/universum-max-beckmann

 

           

ONDERTUSSEN OP HET ATELIER

                                                                    Kooibooi (Work In Progress)

Eindspel - 2019/2024

 

WORK IN PROGRESS (WIP)

De opruimer 7 (WIP)

FRANS HALS IN HET RIJKSMUSEUM

Gisteren ben ik naar de de tentoonstelling Frans Hals geweest in het Rijksmuseum in A'dam. Het was erg druk, wat het ultieme museumbezoek in de weg staat, maar wat een geweldige schilder. De vaart en trefzekerheid waar hij mee schildert is geweldig.  Zoals je bij veel oude meesters ziet worden ze met het ouder worden steeds vrijer en losser in hun schilderen. Dat maakt Frans Hals ook in deze tijd nog actueel is en een groot publiek trekt.  

Hieronder een werk dat hij schilderde 2 jaar voor zijn dood.

Frans Hals (1582- 1666) 

De regentessen van het oude mannenhuis - 1664

170,5 x 249,5cm

collectie Frans Hals Museum, Haarlem

'Verbeeld zijn vier vrouwelijke bestuurders van het Oudemannenhuis. Achter hen staat de binnenmoeder die samen met de binnenvader de dagelijkse leiding had. Het schilderij op de achtergrond is mogelijk een voorstelling van de Barmhartige Samaritaan, een onderwerp dat de liefdadigheid van de regentessen illustreert. Vroeger dacht men dat Frans Hals in het Oudemannenhuis gewoond heeft. Met dit portret van de regentessen én dat van de regenten zou hij wraak hebben willen nemen op de strenge bestuurders: men vond ze namelijk niet zo geflatteerd afgebeeld. Frans Hals heeft echter nooit in het Oudemannenhuis gewoond.'

bron: https://www.franshalsmuseum.nl/

 

Man op paard in bak - 2015/2024

 

Nog een lam - 2024